其实性和美是一回事

　　其实，性和美是一回事，就像火焰和火是一回事一样。如果你憎恨性，你就是憎恨美。

　　有那么一位意大利时尚摄影师，他的作品频繁出现在时尚杂志和广告海报上。他通过镜头，把时装之美传递给了更多的人，同时也在幕后推动了欧洲时装界的复兴。

　　1938年出生于米兰的Gian Paolo Barbieri ，在他的职业生涯中，从事摄影的时间长达半个世纪，堪称业界劳模。

　　他以出众的摄影风格打出了属于自己的独特招牌。他镜头中对于女性所展现出的幻想，道尽了女人最优雅神秘的一面。

　　无论是明星名流还是时尚界的宠儿，他都能挖掘出她们性感之外更深层、多样的美。

　　如今80多岁的Gian Paolo Barbieri依然频频穿梭于世界各地，仍为时尚摄影做着伟大的贡献。并长期与《Vogue》等著名时尚杂志合作，为其拍摄内页以及重要时装大片。

　　他凭借着简洁的画面、不做作的风格，以及对构图的完美把握，在时尚界站稳了脚跟。

　　Gian Paolo Barbieri认为：“摄影是一种艺术形式，摄影师不会介入时装设计师的领域，两者之间是相辅相存的关系。”

　　他镜头中人物细腻的轮廓线条和高级时装惯有的神秘感，十分符合时尚媒体的品味。

　　所以自上世纪50年代后，Gian Paolo Barbieri就成为时装周上最受欢迎的人，每个设计师都为他打开摄影的大门。

　　即便你不是一位时尚圈中人，看过他的作品也可以感受到时尚与艺术的魅力究竟有多大。时尚易逝，Gian Paolo Barbieri的作品反而会随着时间的推移愈加有韵味。

　　而Gian Paolo Barbieri镜头下的色彩，不单单是一种表现力，更是一种凝聚力。

　　Gian Paolo Barbieri说：“我只拍我看到的一切，她们都是活生生的人。”

　　“这些照片并不是要说明对方是大美人，事实上她们个个都充满生机，极富个性，很多时候是她们在表达她们自己。”

　　一个优秀的时尚摄影师，不仅应该具备良好的摄影技术，更重要的还有对时尚敏锐的领悟力。一旦你将时尚化为情感，任何一个细节都会变成你得以释放的元素。